El histograma

El histograma

Este articulo sobre el histograma es el primero de una serie encaminados a sentar las bases de lo que mas adelante vendrá.

En el ademas de explicar que es y como interpretar el histograma, explicare como una vez comprendemos el mismo podemos decidir sobre el terreno si con una toma es suficiente o si por el contrario debemos hacer mas de una toma para poder abarcar todo el rango dinámico que la escena requiere.

En estos tutoriales podéis ver cómo realizar los ajustes tonales en Lightroom en función del histograma y a utilizar las mascaras de luminosidad para unir varias tomas.

 

Definición

El histograma no es más que la representación gráfica de los diferentes tonos de una imagen, con el podemos saber si una toma esta correctamente expuesta o no.

Esta representado en una gráfica de dos ejes, en el horizontal aparecen los diferentes tonos que van desde el negro puro situado a la izquierda, pasando por los medios tonos en la zona central hasta llegar a los blancos puros a la derecha.

En el eje vertical lo que vemos es una representación de la cantidad de pixeles que hay en un rango tonal determinado.

Este es un histograma normal en el que vemos la representación de pixeles a lo largo de el eje horizontal y vertical.

Interpretando el histograma.

Como hemos dicho el histograma, nos permite ver si una imagen esta correctamente expuesta o no.

De este modo una toma subexpuesta tendrá el histograma desplazado a la izquierda y en una sobreexpuesta lo tendrá desplazado a la derecha.

Pero ojo que la verdadera interpretación del histograma radica en cada fotógrafo, lo primero que debemos hacer para saber si esta bien la imagen o no, es preguntarnos ¿cómo queremos nuestra imagen?.

Si por ejemplo queremos una imagen subexpuesta, a la hora de la captura tendremos que buscar el nivel de exposición adecuado para que nuestro histograma este en la zona de las sombras, esta seria la forma correcta de interpretar.

Algo que también debemos saber interpretar es cuándo en la imagen aparecen lo que se conocen como zonas quemadas.

En estas zonas quemadas se representan de manera que no queda espacio en uno de los extremos dependiendo de si esta subexpuesta o sobre expuesta.

Histograma subexpuesto, en el observamos claramente los pixeles desplazados a la izquierda, además se aprecian los negros quemados ya que en esa zona no queda espacio libre a la izquierda.

Histograma sobrexpuesto, en el observamos claramente los pixeles desplazados a la derecha, además se aprecian los blancos quemados ya que en esa zona no queda espacio libre a la derecha.

Además de ver si una toma esta sobreexpuesta o subexpuesta, podemos saber el contraste que tiene una imagen.

Esto se ve fijándonos en la curva, si esta muy comprimida en un punto concreto de nuestra gráfica a lo largo del eje horizontal, nos indica que los pixeles de una imagen tienen un nivel de luminosidad muy parejo lo que es lo mismo poco contraste.

Si por el contrario los pixeles se reparten a lo largo del eje horizontal, nos indica que los pixeles de la imagen tienen mayor rango de tonos de luminosidad o lo que es lo mismo mas contraste.

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Utilizando el histograma

 

Ahora que sabemos que es el histograma y cómo interpretarlo, vamos a ver cómo usarlo para sacarle el mayor partido.

Nos sera muy util por ejemplo en situaciones de alto rango dinámico, pues veremos, que nos hace falta mas de una toma para conseguir contener el rango dinámico de la escena a la que nos enfrentamos.

En estas ocasiones, sera es preciso hacer mas de una toma o bracketing, para después unirlas y conseguir nuestra imagen.

Un ejemplo claro de esto es cuándo fotografiamos un contraluz como podráa ser una puesta de sol.

Este es una caso típico en el que la gráfica que vemos es aquella en el que aparecen zonas empastadas en los dos extremos, es en estos casos fundamentalmente en los que nuestra cámara no alcanza para capturar el rango dinámico la escena en una sola toma.

La pregunta es, ¿cuántas tomas he de hacer para esa escena? pues eso es variable, no hay una regla fija porque cada escena es un diferente y cada fotógrafo también, en ocasiones lo conseguirás con dos y en otras con siete.

Como consejo te dire que yo siempre hago más de las que creo necesitar, siempre es mejor que sobren a que falten.

Conclusión.

 

Como hemos visto en este articulo, tenemos en nuestras cámaras una de las herramientas mas potentes a la hora capturar nuestras imágenes y ser creativos.

Te recomiendo que hagas practicas sobre el terreno para después en casa ver los resultados y de esta manera controlar mejor tu equipo.

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MILKY WAY

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Una salida para fotografiar la Via Láctea

Estamos en plena temporada de la Via Láctea, a estas alturas del año ademas el centro galáctico ya se nos hace visible a horas tempranas de la noche, por lo que no hay excusa para salir y fotografiar la Via Láctea en todo su explendor.

Hace un par de semanas, coincidiendo con la luna nueva, me acerque a los Monegros, (ese paraíso desconocido del que hablaremos otro día), a intentar fotografiar la Via Láctea.

La noche se presento perfecta para la ocasión, de modo que no podia volver a casa con las manos vacías, yo había hecho los deberes y sabía que debía esperar hasta las dos de la madrugada para poder sacar en el encuadre el centro galáctico.

Técnica usada

Tan solo había algo que se interponía entre mi imagen deseada y lo que realmente aparecía en el lcd de mi cámara, yo no ilumino mi primer plano, de  manera que al ser luna nueva el primer plano quedaba completamente subexpuesto.

Estaba exponiendo 20 segundos, de esta manera conseguía capturar la via láctea sin que esta apareciese movida como podéis ver en la imagen inferior.

La solución que aplico en este tipo de situaciones, es la misma que aplico a una escena con un alto rango dinámico, es decir hacer varias tomas para después unirlas en photoshop de forma manual usando las mascaras de luminosidad.

Si tines interés sobre cómo crear las mascaras de luminosidad, puedes echarle un vistazo a este tutorial.

Para esta ocasión, me quede con la toma de 20 segundo para la Via Láctea y realice una segunda exposición de un minuto y treinta segundos, esta la usaría como primer plano.

Una vez en casa, les aplique un primer revelado Lightroom, posteriormente las envíe a photoshop como capas para realizar mi fusion de manera manual.

Cuando las tuve unidas le aplique los últimos ajustes a fin de realzar la Via Láctea, de esta manera ganaba el protagonismo que yo buscaba en ella.

La imagen final resultante, es la combinación de ambas, como veis con un poco de procesado y un correcto montaje de las dos tomas se pueden obtener excelentes imágenes.

En un futuro proximo subiré un tutorial sobre cómo unir este tipo de tomas, mientras porque no te animas y sales a fotografiar la Via Láctea.

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LAGOS D´AYOUS PANORAMICA

LAGOS D´AYOUS PANORAMICA

Subiendo a los lagos D´ayous

En Diciembre junto con unos amigos, no todos los que hubiésemos deseado, decidimos subir a hacer noche en el refugio d´ayous que mantiene abierto un dormitorio para el invierno en los lagos d´ayous a 1960 metros de altitud en el Pirineo. Pese a que no era nueva la ruta para nosotros, cuando llegamos nos encontramos con una sorpresa, el acceso al parking donde habitualmente se puede dejar el coche estaba cerrado por hielo y nieve, valoramos la situación y al final decidimos hacer esa parte andando, lo que nos añadía mas de una hora al trazado inicial.

La cosa no quedo ahí, pues a medida que subimos nos encontramos demasiada nieve blanda lo que provocaba que incluso con raquetas nos hundiésemos haciendo la travesía realmente dura, al final fueron casi seis horas de camino con raquetas. El esfuerzo merecido la pena, llegamos al refugio justo cuando el sol comenzaba a pintar las nubes y el pico del Midi de un tono rosa increíble, ademas la noche se nos presento ideal para hacer fotografía nocturna.

Esta tomas que os presento son de una panorámica compuesta por 4 tomas en vertical, justo a la puerta del refugio ya con los últimos rayos de sol.

Datos de la   toma:

Camara: Canon EOS 5D MK2

Objetivo: Canon 16/35 f2.8L

Nº de tomas: 4

Focal: F11

ISO: 100

Panoramica de los Lagos D´ayous

La toma esta unida con Lightroom, creo que de normal hace un gran trabajo uniendo panorámica.

Una vez unida realicé un doble procesado, uno para el cielo y otro para la tierra, después de esto las mandé a Photoshop como capas y la uní usando como siempre las mascaras de luminosidad.

Como suelo hacer siempre la capa de la tierra la coloque debajo y enmascaré la superior para que solo fuese visible el cielo, tras esto el procesado ya es el habitual, limpieza de manchas, enfoque y ajustes siempre usando las mascaras de luminosidad.

Para los ajustes tonales y de color, en esta ocasión use mas las mascaras de medios tonos para corregir el contraste.

Realice también mascaras con el canal azul para quitar la fuerte dominante de  color que tenia la toma. Para finalizar un par de filtros de Nick que me gustan mucho, el Pro contrast y Darken/Lighten center.

Si estas interesado puedes aprender en este tutorial sobre mascaras de luminosidad para incluirlas en tu flujo de trabajo.

Aqui podeis observar las cuatro tomas utilizadas para hacer la foto,podeis observar el color que nos regalo el cielo esa tarde.

Podéis ver más fotos de los lagos D´ayous en mi galería, tanto nocturnas como diurnas.

Si os gusta la entrada, no dudéis en compartirla e invitar a vuestros  amigos a leerla, ademas podéis encontrarme en las redes sociales.

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